香港電影

張學友仍然是三十年前《旺角卡門》裏的烏蠅哥，怒目圓睜著和戀人林嘉欣告別，「我哋下一世一定會再重逢」，真是個恐怖情人；而謝霆鋒演起哭戲來，和剛出道時拍MV沒什麼分別，十分愛耍帥，卻令人尷尬，但這是他首次擔任動作指導，指導的能力不說，不用替身、親自上陣演動作戲耍帥，還是值得肯定的。

影片最有意思的是，多場動作戲都發生在夜晚，尤其是後段劉松仁與江漢在山洞裡的那場戲，拍得實在太好。以當年的條件，其拍攝難度肯定比20多年後《PTU》裡那些為人津津樂道的黑夜戲要高，但在美學高度和藝術效果上完全不輸給後者。

《年少日記》的敘述手法引發討論，但該電影的真正「詭計」可能在於其煽情手法。觀眾通過鄭有傑的悲慘遭遇反思家庭暴力的問題，同時質疑對此類故事的共情是否廉價。雖然不少人能在主角身上看到東亞孩童的共同創傷，卻不認同導演過於悲觀的描繪，認為應該為故事增添些微的幸福。電影也探討了兄弟情與自殺問題的複雜性，使人對家庭關係有了進一步的思考。

用四個字可以總結這部電影，不是導演自白中提到的那四個字。因為如果說它是「一坨大便」吧，那顯然很不公道，也不尊重，它至少在影像上的表現是水準極高的，但作為一部電影，它又真的難啃和難以下嚥。

林家棟監製並與何靜怡合作編劇的《殺出個黃昏》，講了一個荒誕不經的故事。三個年老的殺手退出江湖多年後突然重操舊業，與以往不同的是，他們如今只殺那些已然喪失生存意志、一心求死的老人，而他們的顧客就是他們要殺死的人。他們幫助老人解脫苦海，送他們上天堂。夠荒誕吧？

電影拍出了許鞍華的真性情，她在鏡頭面前幾乎毫無保留地分享著自己，而這種真，很難通過鏡頭在其他導演身上看到。所以到影片最後，許鞍華對電影、香港的告白，則並不會讓人覺得都只是頒獎禮上常聽到的那些陳詞濫調而已，顯得特別的真誠和動人。