一個盜夢師的自我救贖--Inception(港譯潛行凶間)
風,繼續吹;陀螺,繼續轉。
作為一名享譽海外的資深標題黨,其實我還想到另一個題目:莊周是一個女人。

男主角Cobb之妻產生「蝶夢莊周」的懷疑,是因為Cobb往她的潛意識裡植入了這個概念,那麼我的疑問是,究竟是哪個傢伙潛入莊周的腦袋做了手腳,讓一個公元前的人物也有了蝶夢莊周的想法?是莊周的老婆還是C[......]
風,繼續吹;陀螺,繼續轉。
作為一名享譽海外的資深標題黨,其實我還想到另一個題目:莊周是一個女人。

男主角Cobb之妻產生「蝶夢莊周」的懷疑,是因為Cobb往她的潛意識裡植入了這個概念,那麼我的疑問是,究竟是哪個傢伙潛入莊周的腦袋做了手腳,讓一個公元前的人物也有了蝶夢莊周的想法?是莊周的老婆還是C[......]
三級片我看過,而且不止一部,但是在一個月內看了兩場同一個導演拍的三級片,我還是第一次。如你所知,我說的是彭浩翔彭導。
同是彭浩翔執導的《出埃及記》,裡面有一句話:原來事情荒謬到一定的程度就會沒人信。那部電影不是講荒謬性,而是講「沒人信」。但是《維多利亞壹號》講的是荒謬性(也可以說是沒人性),拍出來的效果卻是沒人信。但是和許多觀眾認為故事太假了的看法不一樣,我理解彭導的做法,這電影就只能這麼拍。女主角殺人其實並不需要一個非常非常強大的動機,因為這只是一個比喻,通過血腥的殘殺把炒樓的殘酷展示出來--而炒樓這種行為背後的血腥,本來是看不見的。一部明顯是虛構的電影卻在開頭打出一行沒人信的字幕:根據真事改編。這除了是一種幽默,同時也在提醒觀眾,抽去那個似乎不合理的表面,裡面卻有種真實的寓意。
那麼,你已經理解我前面說的「這電影就只能這麼拍」了嗎?也許你還沒有,好,為了賣弄一下我和彭導的心有靈犀,我舉個例子。比方說語言暴力這種東西是很難表現的,因為語言暴力是抽象的,它造成的傷痕也不可見,這時候就要用到一些藝術的手法,比如,說話的時候同時有利箭從口中飛出甚至有手榴彈飛出來,這樣,「語言暴力」就有了一個具象的表達。其實還可以說得更簡單一點,如果你是星爺的影迷的話。《九品芝麻官》裡星爺的三寸不爛之舌一說話就會有符號飛出來,然後對方還會頂不住往後退,猶如受到實物的攻擊一樣,但是如你所知,事實上一個人說話無論多麼厲害都不會造成這種效果,所以這就叫藝術化的效果。所以星爺是藝術家,要是他上CCTV的《藝術人生》節目,主持人朱軍就會稱呼他為德藝雙罄的藝術家。
然後就可以說說《維多利亞壹號》的主題。誰都看得出,電影有對地產商的控訴,比如電影裡說到主角童年時,地產商為了收購他們的舊樓而使出種種卑鄙的伎倆(影帝溫家寶對這個詞組也有貢獻)。於是有人就會有疑問:那麼為甚麼導演不讓女主角去殺地產商,而去殺業主呢?所以我要說的是,地產商不是電影唯一的控訴對象,讓樓市變成一種社會問題的不僅是地產商,還有炒客--也就是許許多多的普通市民。不是社會逼瘋了女主角,而是社會本來就唯利是圖沒有人性,殘忍的女主角只是殘酷社會的一個寫照而已。當然在現實中,我們覺得我們得到多少都是我們應得的,我們一點也不覺得自己的殘酷,有時我們看到他方有難還會康愾解囊,於是就覺得自己還有慈悲的一面。如果我們本來就能夠發現自己的殘酷,這部電影也就真的沒有甚麼意義可言了,只剩下血腥的感官刺激。
在這個殘酷的社會,建房子的買不起房子(還得了職業病),幫人借錢的自己卻借不到錢。這就是荒謬所在。
女主角的爺爺是一個退休海員,在女主角童年時總喜歡坐在海旁看海。加上女主角有個同事問她為甚麼非要買海景單位時,她的另一個同事代她回答是因為童年情意結。於是我們誤以為女主角對海景單位如此執著並最後動了殺機,原因也就在於其所謂的童年情意結。其實可以說完全不是這麼回事。童年情意結只是女主角美化自己的物慾的藉口而已,一個通過害死父親來得到保險賠償的人,有甚麼童年情意結可言。其實導演安排了幾個人物來質疑女主角的買樓想法--為甚麼不買便宜一點的。這說明根本連導演也不信。
女主角可能代表了一部分港女的看法,她們的一生只有兩個目標:男人或者房子。女人是船,總想找到可靠的碼頭停泊。如果通過自己的能力得到了dream house,那麼男人則變得可要可不要,用左小詛咒的話說就是:可忘而又不可忘的是雞雞。陳奕迅那個角色的作用即在於此。那不是一個可靠的男人,所以當女主角終於買到房子的時候,她很瀟灑地和他分了手。但這種瀟灑後面卻是一種可悲。
至於電影的血腥場面,之前我曾懷疑彭導曾參考了美國作家 Chuck Palahniuk的風格。但 Chuck Palahniuk的作品本人所讀尚少,就不作分析了。比誰更噁心的話,Chuck目前以73比1領先,他的《腸子》在朗讀時曾造成73人當場昏倒,而《維多利亞壹號》暫時只有1人昏倒的紀錄。
順便一說,香港觀眾對電影中的粵語粗口表現出來的笑點是非常之低。但我認為這不是觀眾的問題,而是很多香港電影太偽善了,以致粗口竟然成了彭導作品帶來的一種驚喜。
好奇心對於人類來說非常重要。人有好奇心實在太美好了,人類所有的發明,人類的進步幾乎都是因為好奇心。但這樣說就忽略了好奇心的另一面--它的危險性。
知道得越多也就越無知--這句話道出了人類的好奇心如慾望一般,是永遠餵不飽的怪物。慾望會膨脹,好奇心也會,要滿足慾望就要不斷地去索取甚至掠奪,而要滿足好奇心[......]
我喜歡導演講故事的方式,從一開頭就喜歡。
紅色是導演艾慕杜華的至愛,這種顏色幾乎充斥著整個電影。紅色包含著太多的含意,火的紅是熱烈,太陽的紅是希望,果實的紅是成熟(月經的紅也是),警報的紅是危險,美酒的紅是誘惑,因此它難以詮釋,在艾慕杜華眼中,紅色究竟代表什麼呢?也許甚麼都有,也許甚麼都沒有,僅僅是[......]
1,MJ在最後的演唱會還沒辦成就去了,只留下了一部不是電影的電影--《是咁的》(This is it),如果說看它就是和MJ告別,那麼看《柏納大師奇幻show》(《The Imaginarium of Doctor Parnassus》)無疑也是要和Heath Ledger告別。其實他離去已經兩年了[......]
《An Education》,直譯應是「一次教訓」,是常見的小學命題作文--這種題目在香港會一直寫到中五,所以我們應該再清楚不過了;中譯名的「失樂園」一詞則有宗教意味,聖經上的故事是說亞當和夏娃受到引誘,吃了禁果,失了天真無邪,最後被上帝驅逐出伊甸園--從這個譯名也大概可以猜到電影的內容--然而如果[......]
1995年完成劇本,由於技術問題到了十年後的2005年才開拍,然後用了四年拍成了這部阿凡達。原本是去看阿凡達的,100多元的票價無疑會是我看過的最貴的電影,然而毫無意外地,在香港上映的第一天,我幹完活兒八點多鐘跑到旺角,已無票可買。
阿凡達等的只是技術的成熟,相比起來另一部電影則坎坷得很。1999年[......]
不說普選,說電影。
如你所知,又是災難片,幸好不再與環保有關。不知從何時起,地球的毀滅必須與環保有關,成了災難片的政治正確。許多人相信人類會毀掉地球,對不起,我不相信,至少目前人類還不具備這種能力。我相信的只是人類會毀掉自己,如此而已。最早聽到的口號是「保護環境,救救地球」,我的看法是,地球真的要亡[......]
1,殺手原是獨來獨往的職業,到了這個工業時代,殺手也變成了group project,分工作業,還要講究他媽的團隊精神。為客戶設計一套意外死亡的方法,其實就是一種小作坊式的創意工業,政府應該大力支持。
2,在過去的野蠻時代,每個殺手都有自己的一套殺人方法--鑑定一個殺手是否足夠出名就靠這個,甚者還有[......]
《The Final Destination》拍到第二集已經是個終結,看過有人爭論第一好看還是第二好看,但似乎從沒人會把第三集納入討論,更沒人料到還敢出第四集。現在藉著3D,這個系列居然復活了。
《死神來了》的精彩之處主要在於死神是一個調皮搗蛋鬼,他喜歡設計出各種花式把人殺死,很注重每一個細節的配合[......]
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